Farbe, Formen, Figuren - offene Ateliers am Hawerkamp

20 Jahre freie Kulturszene – zum 18. Mal  Einladung in die Ateliers: keine Frage, der Hawerkamp hat sich, allen Unkenrufen zum Trotz, etabliert in Münster. Und so werden sich am Wochenende wieder Tausende auf dem ehemaligen Büscher-Gelände hinter der Halle Münsterland einen Einblick in die höchst unterschiedlichen Arbeiten der Menschen gönnen, die dort ihre künstlerischen Fähigkeiten entfalten.

Die konzeptionelle Weiterentwicklung des Kamp, sie soll bewusst betrieben werden, sagt Bildhauer Gerwin Lohmeyer vom Vorstand „Erhaltet den Hawerkamp“. So wird im Frühjahr die kuratierte Ausstellungshalle eröffnen – ein Präsentationsort  für externe Künstler. So sind für die erste Vernissage Timm Ulrichs und Udo Scheel im Gespräch.

Lehrer-Atelier

Hinter der Halle ein beschauliches Fleckchen Erde(Foto r.), das zum Skulpturengarten werden könnte und das für Besucher zugänglich gemacht werden soll. „Wir wollen Neues ausprobieren“, sagt Lohmeyer. Zum Beispiel mit Kursen der Kamp-Künstler in einer Art Lehrer-Atelier.   

So verschieden die bildenden Künstler und Illustratoren sind, so verschieden sind ihre Arbeiten. Sie setzen malerisch Kuriositäten in der Verpackungswelt um. Wie Elke Seppmann, die sich in der Kirche darüber wunderte, dass beim Erntedankfest nicht nur die natürlichen Rohstoffe vor dem Altar drapiert waren, sondern auch Rotkohl in Konserven.

Blick in die Ateliers

Sie drücken „Heilung und Hoffnung“ aus. Wie Martina Meyer-Heil, die ihre Tai-Chi-Figuren (Foto l.) in einer farbenfroheren Handschrift malt und so ein positives Lebensbild projeziert. 

Sie haben sich vom Australien-Austausch der der Schüler des Schillergymnasiums anstecken lassen. Wie Andrea Ottenjann, die die jungen Leute fotographiert hat und sie nur mit einem Detail wie Nase oder Augen auf Leinwand gebracht hat. „Die haben sich alle wiedererkannt“, wundert sie sich schon ein bisschen.

Sie arbeiten abstrakt und führen vor Augen, dass Rot nicht gleich Rot ist. Wie Anne Fellenberg, die der Farbe eine Form gibt.

Sie werfen den Blick zurück, allerdings nicht im Zorn. Wie Christian Heeck, der beim Umräumen eigene Bilder aus den 90-er Jahren entdeckt hat. „Gut abgehangen“ wie er flachst. Und ein Spiegelbild seiner Erfahrungen. As time goes by…

Sie sagen, dass Bilder Gefühle und Gedanken spiegeln. Wie Barbara Oestreich, die intuitiv Alltagserfahrungen auf die Leinwand bringt, die mit Bewegung und Licht spielt und in diesem Jahr die Farben zum Strahlen bringt.

Sie haben sich auf Raum- und Farbgestaltung spezialisiert. Wie Arynia Berges, die auf die Harmonie der Farben setzt. Doch aufgepasst. Wer näher hinsieht, der erkennt den habgierigen, güldenen Frosch (Foto r.), der von der Goldkugel erschlagen wurde.

Sie drücken sich mit dem Scherenschnitt aus. Wie Martina Lückener, die Waldimpressionen aus Schweden umsetzt oder im Zeichen der Wiedervereinigung die beiden Teile Deutschlands aus Spanholz ausgesägt und per Kordel zusammengeführt hat.

Sie lieben fröhliche, pausbäckige Figuren, weil sie selber guter Dinge sind. Wie die Illustratorin Selda Marlin Songanci, die neben eigenen Bücher nun auch Schmuck kreiert hat.

Sie setzen sich mit dem weiten Feld der Erinnerung  auseinander. Wie Ruth Bisping, die filigrane Drahtkörper auf einer Eisenplatte miteinander in Verbindung bringt.

Sie sind neu auf dem Kamp. Wie Simone Jänke, die Holzschnitte als Jahreszyklen mit 36 Motiven  komponiert. Die Berlinerin hat an der FH Münster bei Wolfgang Troschke studiert. Er hat sie inspiriert, diesen Weg zu gehen.

Sie fotographieren Menschen und stellen sie in neue Zusammenhänge. Wie Elke Dombrowski, die die Aufnahmen in einen neuen Kontext stellt und sie auf der Leinwand einem Stimmungswechsel unterzieht. 

Sie sind sich selbst genug und glücklich, wenn sie malen können. Wie Jakob Kopp, der sagt: „Die Bilder sind meine Kinder.“ Kinder, die seine Sehnsucht ausdrücken. Melancholische Arbeiten (Foto l.), die den Kampf der Liebe und die Sehnsucht nach Schönheit ausströmen.

Sie setzen moderne Lyrik malerisch um. Wie Julia Siegmund, die die Gedichte von H.C. Artmann auf ihre Weise interpretiert.

Eröffnung am Freitag

Zur Ausstellung in die rund 30 Ateliers wird vom 30. Oktober bis zum 1. November eingeladen. Die Eröffnung, zu der auch Oberbürgermeister Markus Lewe kommt,  ist am Freitag, 30. Oktober,  ab 19 Uhr in der Halle B. Am Samstag, 31. Oktober, sind die Ateliers von 15 bis 20 Uhr und am Sonntag, 1. November, von 11 bis 18 Uhr geöffnet.  

Bruni Frobusch